마음 가는대로 거닐기

오페라 가수도 열심히 다이어트해야 하는 세상입니다. 미국의 소프라노 데보라 보이트(Voigt)가 2년 여 만에 45㎏ 가까이 감량을 하고 무대로 복귀했습니다. 정확한 몸무게 수치는 공개하지 않았지만 성악가 스스로 "옷 사이즈가 절반으로 줄었다"고 말한 것으로 미뤄서, 위 절제 수술의 효과를 톡톡히 본 것으로 보입니다.

20세기 최고의 디바(diva) 마리아 칼라스(Callas)도 영화 배우 오드리 헵번을 벤치마킹(bench-marking)하기 위해 30㎏ 가까이 감량한 적이 있으니, 성악가의 다이어트가 새삼스러운 일은 아닙니다. 하지만 이번 체중 감량에는 다소 슬픈 사연이 깃들어 있습니다. 보이트는 지난 2004년 리하르트 슈트라우스의 오페라 《낙소스 섬의 아리아드네》에서 아리아드네 역으로 영국 로열 오페라 하우스에 출연 예정이었습니다.
1991년 보스턴에서 이 역으로 화려하게 데뷔하며 성악가로서 본격적인 경력을 쌓았기에 보이트 자신에게도 무척 소중한 배역이었을 것입니다. 하지만 당시 연출가 크리스토프 로이(Loy)는 '검정 칵테일 드레스가 보이트에게 맞지 않는다'며 배역 교체를 요청했다고 합니다. 보이트는 인터뷰에서 "내가 평생 뚱뚱했다는 걸 생각하면 무척 아이러니컬한 일이었다"고 회상합니다.

결국 보이트는 "오페라 극장 문제가 아니라 내 무릎이 아팠기에 다이어트를 시작했다. 거리를 걸을 때마다 숨이 찼고, 저녁 식사를 하기 전에 내 몸이 의자에 맞을지 걱정했다"고 말했습니다. 첫 달에만 10㎏ 가까이 줄인 그는 체중 감량에 성공한 뒤 활발하게 활동을 재개하고 있습니다.

이번 다이어트 사건은 고고하고 도도하게 보이던 클래식 음악계에도 한치 빈틈 없이 시장 논리가 적용하고 있다는 걸 보여주는 사례입니다. 1990년대 소프라노 안젤라 게오르규(Gheorghiu)에 이어 2000년대의 안나 네트렙코(Netrebko)까지 노래는 물론, 젊고 예쁘고 연기력까지 뛰어나야 인정 받는 세상이 온 것입니다. 네트렙코는 아예 마릴린 먼로를 연상시키는 흰색 원피스를 입고 수영장에서 드보르자크의 오페라 《루살카》 가운데 아리아 〈달의 노래〉를 뮤직 비디오로 촬영해 화제를 뿌렸지요. 콧대 높기만 하던 오페라도 날이 갈수록 '오디오'에서 '비디오'로 그 중심이 이동하고 있는 것입니다.

체중 감량 이전에도 보이트는 풍부하면서도 선 굵은 목소리로 바그너와 리하르트 슈트라우스 등 독일 오페라에서 정평이 나있던 정상급 드라마틱 소프라노입니다. 최근 같은 배역으로 같은 극장에 복귀하게 됐으니, 결과적으로는 '무승부'인 셈입니다. 하지만 '노래에 살고 사랑에 사는' 것이 오페라의 매력이라는 점을 감안하면 씁쓸하기 그지 없는 풍경이기도 합니다.

세상을 살아가는 누구나 두 세상 사이에서 방황하기 마련이다. 이상(理想)은 드높지만 현실은 미약하며, 영혼은 고결하지만 육신은 비루한 욕망을 추구한다. 인간사의 근본적인 딜레마일 것이다.

이렇게 두 세계에서 방황하고 괴로워하는 인간의 모습을 너무나도 처절하게 그려낸 오페라가 바로 바그너의 명작 '탄호이저'다.

이 오페라의 메시지는 장중하지만, 그 내용은 바그너의 여러 작품들 중에서도 가장 단순하고 이해하기 쉬운 편이다. 대부분의 바그너의 작품에서 볼 수 있는 '여성의 희생에 의한 남성의 구원'이라는 주제는 진부할 것 같지만, 막상 극을 접하고 보면 그 웅변은 의외로 강렬하고 감동적이다. 음악은 아름다운 한편, 이미지가 뚜렷하다. 이 오페라의 배경은 대조적인 두 세계이다. 하나는 순결과 순정(純情)의 세계이고, 또 다른 하나는 환락과 육욕(肉慾)의 세계다. 그리고 각각 한 명씩의 여성이 두 세계를 대표하는데, 이름은 각각 엘리자베트와 베누스(비너스)다.


그래서 두 여인의 역을 맡은 소프라노는 경쟁하듯이 전혀 다른 두 세계를 보여주게 되는데, 이 점이 이 오페라의 큰 매력이다. 바그너가 대조하려고 했던 두 세계가 각각 로마 가톨릭과 개신교회를 상징한다고 보는 학자가 있는 반면, 융성하였지만 부패한 프랑스와 가난하지만 정신성이 살아있는 독일로 본 견해도 있었다. 두 세계는 또한 정신적인 것과 물질적인 것, 가진 자와 없는 자, 지배층과 피지배층, 또한 노(勞)와 사(使)가 될 수도 있다. 또 유럽과 제3세계, 보수파와 개혁파, 현실과 이상으로 구분할 수도 있다.

주인공 탄호이저는 두 세계 사이에서 끊임없이 방황하는데, 그것은 바그너의 모습이자 바로 우리 자신의 모습이기도 하다.

줄거리는 간단하다. 중세 독일의 기사이자 음유시인인 탄호이저는 튀링겐 지방 영주의 조카딸인 엘리자베트의 사랑을 받고 있다. 하지만 그는 우연히 베누스의 세계에 발을 담그고 베누스와 꿈같은 환락의 시간을 보낸다. 탄호이저는 자신의 원래 세계로 돌아오지만, 음유시인(吟遊詩人)들이 모여서 시와 노래를 겨루는 경연(競演)대회에서 노래를 부르다가 자신도 모르게 자기가 맛보았던 육욕의 세계를 찬미하고 만다. 이에 사람들은 탄호이저가 금단(禁斷)의 세계에 갔었다는 것을 알게 되고 그는 큰 벌을 받게 된다. 사면을 받을 수 있는 유일한 길은 교황의 용서를 받는 일인데, 교황조차 그를 외면한다.

하지만 탄호이저의 영혼은 결국 구원을 받는데, 그것은 그를 진심으로 사랑하는 엘리자베트의 희생, 즉 그녀의 죽음에 의해서이다.

이 오페라의 내용보다도 더 큰 매력은 음악이다. 무척 유명한 서곡(序曲)을 시작으로 시종 바그너의 유려한 관현악이 듣는 이를 감동의 세계로 이끈다. 서곡 외에도 '베누스베르크 음악'과 '바카날레' 그리고 '입당행진곡' 등의 관현악곡이 잘 알려져 있다. 아리아 중에서도 엘리자베트의 '노래의 전당이여'와 '엘리자베트의 기도', 탄호이저가 부르는 '베누스 찬가'와 '로마 이야기', 친구 볼프람이 부르는 '저녁별의 노래', 그리고 유명한 합창곡인 '순례자의 합창' 등 명곡이 즐비하다.



추천 음반

CD=솔티 판 (1970년, 데카)

르네 콜로(탄호이저), 헬가 데르네쉬(엘리자베트), 크리스타 루드비히(베누스), 빅터 브라운(볼프람) /지휘: 게오르그 솔티 /빈 필하모닉 오케스트라, 빈 악우협회 합창단

추천 이유: 최고의 탄호이저 음반의 하나로서 콜로와 루드비히의 가창이 대단하다. 빈 필의 연주력과 전성기 데카 기술진의 테크닉이 한데 어울려 최고의 음향을 만들어 냈다.

DVD=바이에른 판 (1994년) 뮌헨 바이에른 국립 오페라극장 실황

르네 콜로(탄호이저), 나딘 세쿤드(엘리자베트), 발트라우트 마이어(베누스), 베른트 바이클(볼프람) /지휘: 주빈 메타 /바이에른 국립 오페라극장 오케스트라, 합창단 /연출: 데이비드 올든 /무대: 로니 토렌

추천 이유: 올든의 연출은 뮌헨의 대형 무대에서 뛰어난 시각 효과를 보이는데, 서곡 부분에서 극의 상징적 장면들을 모두 보여주면서 관객을 압도한다. 두 여주인공은 각각 청순하고 요염한 모습을 성공적으로 표현해 낸다.